Textos Obra 2005

"Cuadernos"
Galería Good Man Duarte
Bogotá, enero de 2006

La obra de Verónica Uribe repasa ciertos aspectos del quehacer artístico. El acto de pintar está presente en cada una de las telas como parte de una investigación completa que reúne la práctica, la teoría y la vida. Pintar es para la artista la manera como ella se relaciona con el mundo, la forma como filtra, analiza, plasma y luego recuerda los estímulos visuales que recibe. Para este proceso es que utiliza la herramienta del cuaderno, ya que este es uno de los muchos pasos que la artista sigue en su proceso de trabajo. El trabajo creativo para Verónica no es únicamente el lienzo final que se exhibe, la tela expuesta también sirve de testimonio del trabajo que en la pintura se pone en evidencia. Tanto sus cuadernos como sus pinturas son literalmente un libro abierto. Son ese lugar donde los temas investigados y los que aparecen con el día a día se gestan durante un tiempo indefinido, hasta que el mismo proceso de buscar, encontrar y depurar sale nuevamente a flote. Para la artista, la vida y la obra son una amalgama de capas y veladuras que se sobreponen y se solapan creando aquello que vemos y que sin embargo en el trasfondo son complejos niveles de contenido. En las telas de la serie “Cuadernos”, la bitácora sirve como punto de partida, de aventura y de regreso, el proceso de memoria es una constante vital. El creador transforma el mundo que lo rodea, pero a su vez, ese mundo transforma en este caso a la pintura, cuyo proceso es el de perderse, buscar, encontrar, y nuevamente perderse. En esta serie se hallan temas recurrentes de interés pictórico para la artista, entre ellos están los mapas, las palabras, los libros y el aspecto decorativo del arte románico. De esta misma manera surgen algunos otros que componen este universo pictórico de color que se exhibe en esta sala. Las pinturas de la serie “Cuadernos” invitan al espectador a adentrarse en un mundo rico de experiencias, sonidos, lecturas e imágenes que confluyen en una línea de trabajo que solo pretende ser infinita y releerse con el tiempo.

"El boceto como hallazgo"
Biblioteca Josep Soler y Vidal
Ayuntamiento de Gavá, Barcelona
septiembre de 2005

En un proceso de intensa búsqueda como el que vive el artista, uno de los ejes centrales de su aventura está basado en el boceto, en el dibujar, en el rayar y el apuntar todo aquello que marca sus intereses y sus áreas de investigación. Muchos de estos bocetos, históricamente recopilados en cuadernos, permiten al espectador comenzar a entender ese complejo mundo que se desata detrás de la obra final. Los temas alrededor de la creación de una pintura son inmensamente variados, y en esta serie se compaginan todos aquellos intereses marcados por un determinado momento. Un momento en el cual el buscar y el encontrar se vuelven un mismo proceso y se dan vida mutuamente sobre estas telas. En ellas residen una innumerable cantidad de intereses del día a día de un artista que intenta encontrar su verdadera pintura y encontrarse a la vez en ella. En estas telas aparece un mundo lleno de texto, de imagen, de dibujo, de pintura, de retazos, recortes y trozos de experimentos que confluyen para intentar integrar todo un momento creativo sobre el lienzo. La dinámica de las imágenes y su espontaneidad se deben a esos mismos instantes que genera la libertad del apunte y del esbozo. Ante la imposibilidad de particularizar las preguntas y las respuestas que se le abren al artista, en estas pinturas se plasma su mundo para que el espectador pueda sumergirse en aquellos mismos cuestionamientos y a su vez entablar un diálogo con sus propios planteamientos.